경제개요_ 경제개요
문화와 비즈니스

개인적으로 가장 존경하는 영화사 인물을 꼽자면 달여행을 연출한 조르주 멜리에스다. 그는 영화가 지닌 신비로운 ‘기술’을 대중이 즐길 수 있는 ‘콘텐츠’로 탈바꿈시켰다. 그는 현대 문화콘텐츠 산업의 아버지라고 해도 과언이 아니다.

초기 영화제작자들이 만든 영화는 대부분 짧은 시간 안에 담아낼 수 있는 단순한 구성과 내용을 갖고 있었다. 처음에 ‘움직이는 그림’의 새로움 때문에 지갑을 열었던 사람들은 점점 같은 패턴에 싫증이 났다. 이 영화를 최초로 상영한 뤼미에르 형제조차 영화 붐이 오래가지 못할 것이라고 생각했다. 반면, 원래 마술사였던 멜리에스는 영화 기술의 무한한 가능성을 보았습니다. 그는 화려한 장면을 만들어냈고, 마술처럼 보이는 시각적 트릭으로 사람들을 놀라게 했으며, 사람들의 마음을 감동시키는 이야기를 더했습니다.

멜리에스의 끊임없는 노력이 가져온 변화는 패션처럼 퍼져 단시간에 사라질 가능성이 있는 영화 산업에 무한한 발전 가능성을 불어넣었습니다. 그 이후에도 영화계는 문화계에 진출한 수많은 신인들의 도전에 직면했다. 그때마다 영화는 생존을 위해 다양한 노력을 기울였다. 그는 무성영화에 소리를 더하고, 흑백 화면에 색을 더해 컬러영화를 만들었다. 이러한 노력을 통해 영화산업은 텔레비전, 비디오게임 등 경쟁 산업에 밀려나지 않고 사회적 영향력이 큰 문화콘텐츠 분야로 살아남을 수 있었다. 이는 정체되지 않고 끊임없는 변화를 이루어냈기 때문에 가능했습니다.

■한국영화의 정체 현상

2023년 한국영화 반기 흥행 성적을 보면 한국영화가 위기에 처해 있다는 이론이 되살아난다. 불과 몇 년 전만 해도 한국영화의 위상은 ‘세계적’이라고 할 수 있을 정도였다. 수업. 영화 ‘기생충’의 오스카상 수상과 넷플릭스 오리지널 시리즈 ‘오징어 게임’의 글로벌 흥행에 영화계는 들떴다. 탄력을 받은 한국영화는 2023년 초부터 고전을 면치 못하고 있다. 2023년 상반기 한국영화 점유율은 34.9%로 지난해 같은 기간보다 14.9포인트 하락했다. 이 수치는 5월 말 개봉한 영화 ‘범죄도시3’가 2023년 최초로 관객 1천만 명을 돌파하며 만회할 수 있었다. 5월까지 시장점유율은 30% 미만, 즉 최저 수준이었다. 2004년부터 코로나바이러스 대유행 기간을 제외하고.

한국 영화 위기론의 주요 원인은 온라인동영상서비스(OTT)의 성장에 따른 영화 관람 문화의 변화와 영화표 가격 상승이다. 실제로 한국영화 위기론은 대작이 흥행에 실패할 때마다 영화계에서 되풀이되는 화두다. 이번에도 같은 흐름이 이어질 가능성이 크지만, 지금 업계가 느끼는 위기는 이례적이다.

가장 중요한 요소는 영화관을 찾는 관객이다. 전혀 다른 영화 경험을 가진 세대가 주요 소비자 세대가 됐다. 그 결과, 영화영화의 우선시되는 소비가치는 내용보다는 영화에서 얻는 공간적 경험의 가치에 더 많은 영향을 받는 경향을 보이기 시작했다. 상반기 한국 박스오피스를 석권한 일본 애니메이션의 성공은 이러한 새로운 관객 심리에서 영감을 얻었다.

신카이 마코토 감독의 애니메이션 영화 ‘참새’는 2023년 3월 개봉해 500만 명 이상의 관객을 모으며 한국 개봉 일본 영화 중 최고 수익을 올렸다. 신카이 감독의 전작 ‘너의 이름은’. ”는 높은 흥행 성적을 기록했고, 개봉작에 대한 기대는 어느 정도 흥행할 것으로 예상됐지만, 500만 관객 돌파 신기록을 세울 것이라고 예상한 사람은 거의 없었다. 2023년 초 개봉한 ‘THE FIRST SLAM DUNK’를 비롯해 일본 애니메이션만 관객 1천만 명을 돌파했다.

일본 애니메이션의 성공은 한국영화의 한계를 직접적으로 보여주는 사례다. 한국 관객들이 한국 영화 대신 일본 애니메이션을 선택한 이유는 무엇일까? 여러 가지 이유가 있을 수 있지만 두 영화 모두 영화관에서 꼭 보고 싶은 영화라는 공통점이 있다. 의 박력 있는 농구 경기 장면과 <참새의 문 닥쳐>의 신카이 감독 특유의 영상미는 휴대폰이나 TV 화면에서는 만족할 수 없다. 이는 2023년 8월 개봉한 크리스토퍼 놀란 감독의 영화 ‘오펜하이머’가 상대적으로 고가의 IMAX 극장에서 초기에 매진됐다는 점만 고려하면 이해할 수 있다. 대중은 이미 영화관에서 보는 영화와 보지 않는 영화를 구별하기 시작했습니다. 영화관에서 볼 영화를 선택하는 가장 중요한 기준은 텔레비전이나 모바일 화면에서 보는 것 이상의 시각적, 청각적 즐거움이다.

이러한 관객 변화에도 불구하고 2023년 개봉하는 한국영화들은 계속해서 과거의 공식을 따르고 있다. 올해 텐트폴 영화가 가장 많이 개봉하는 올 여름 시즌만 봐도 그렇다. 인기 배우들이 주연을 맡은 멀티캐스트 영화, 감성적인 블록버스터, 멜로드라마적인 요소가 가득한 패닉 영화. 이렇게 보면 매년 반복되는 여름 영화시장의 반복이라 해도 과언이 아니다. 아직 최종 결과를 논하기는 이르지만, 일부 영화는 손익분기점에 도달하지 못할 것으로 보이며, 일정 수준의 흥행 성적을 달성한 영화들은 예년에 비해 중간 수준에 불과한 것으로 보인다.

한국영화가 위기에 처한 가장 큰 원인 중 하나는 틀에 박힌 제작 시스템이다. 늘 그렇듯, 한 번의 히트작이 다수의 하위 인기 작품으로 복제 시장을 홍수처럼 만드는 복제 시장에 대중이 끌리는 것은 불가능하다. TV 영화 소개나 유튜브 리뷰만 보고 영화를 다 본 것 같은 느낌이 든다면 굳이 영화관에 갈 필요가 없습니다.

2023년 3월 개봉한 일본 애니메이션 ‘참새의 문은 닫혔다’가 관객 수 500만 명을 돌파하며 한국 개봉 일본 영화 중 최고 흥행 기록을 세웠다.//한겨레통신

특히 새로운 것을 두려워하고 안정만을 추구하는 투자·배급사의 여유로운 태도는 제작사들의 새로운 도전 의지를 가로막고 있다. 전연령층에 적합한 콘텐츠, 적절한 CG 처리, 인기 배우와의 다중 방송 등 몇 가지 성공 공식이 없으면 투자를 받기 어렵다는 것은 영화계에서는 주지의 사실이다. 동쪽. 제작사들이 투자자들로부터 투자를 받아 이 ‘공식’을 바탕으로 영화를 만든다는 사실이 오늘날의 현실을 만들었다.

한국에서 천만 명의 시청자를 유치하려면 다양한 배경의 시청자를 수용해야 합니다. 그런 점에서 멜로드라마 콘텐츠와 멀티캐스팅은 효과적인 무기였다. 하지만 10년 전에는 효과가 있었다고 해도 오늘날 세상은 완전히 다릅니다. 투자회사, 제작회사도 변해야 한다.

■현재 트렌드에 적응하기 위한 변화의 도전에 대처하세요.

낡은 흥행 공식에 얽매인 배급사와 정책입안자들의 낡은 행태에 더해 영화표 가격 상승도 한국 영화의 위기를 초래하고 있다. 영화 한 편을 보는 것의 가성비를 생각해야 한다면, 분명히 영화는 더 이상 캐주얼한 오락으로 간주될 수 없습니다. 한 편의 영화가 천만 명 이상의 관객을 모으면 모든 것이 괜찮다는 ‘대규모 블록버스터’라는 환상에서 벗어나, 한 세대를 확고히 파악하는 사고방식을 바꿔야 한다.

아무리 맛있어도 너무 많이 먹으면 질리거든요. 한국영화도 시대에 맞춰 진화해야 한다. 새로운 아이디어를 발굴하고 신입사원 채용에 적극적으로 나서야 합니다. 투자회사와 배급사들도 과감하게 독자제작에 눈을 돌려 배우, 감독 등 신인을 양성해야 한다. 어느 정도 모험을 할 수 있는 투자가 이루어지면 계속해서 새로운 장르가 발견될 것이고, 그렇게 함으로써 성공이 나타나 이전의 모든 손익을 단번에 상쇄할 수 있을 것입니다. 현재의 웹툰이나 웹소설처럼 카피가 계속해서 생산된다면 사람들은 결국 그것을 버리게 될 것입니다. 엔터테인먼트 요소가 넘쳐나는 오늘날의 세계에서 영화 시장이 시들해지는 것은 한 순간이다.

한국영화가 변함없이 이대로 간다면 미래는 밝다. 멀리 볼 필요가 없습니다. 이것이 바로 일본영화계의 모습이다. 한때 아시아 영화의 선두주자이자 세계적인 영향력을 누렸다고 자부했던 일본 영화산업은 오늘날 쇠퇴했다는 평가가 나올 정도로 그 위력을 발휘하지 못하고 있다. 맥락을 살펴보면, 대형 제작사 중심의 캐스팅, 기존의 콘텐츠, 모험에 대한 두려움, 인기 원작과 캐스팅에만 의존하는 방식이 관객들을 일본영화로부터 멀어지게 만들었다는 것을 알 수 있다.

지금까지 한국영화계는 많은 위기를 겪었다. 매번 새로운 도전은 성공했고, 그 성공은 한국영화계를 위기에서 벗어나 발전시키는 데 일조했다. 우리는 성장이 공짜가 아니라는 것을 알고 있습니다. 황금빛 날씨는 언제나 곧 찾아옵니다. 대중을 위해 끊임없이 새로움을 추구했던 조르주 멜리에스처럼 한국 영화계가 계속해서 변화하지 않는다면, 한국 영화계는 몇 년 뒤 공허하고 과거의 영광을 그리워하는 일본 영화계와 닮아갈 수도 있다.

문동열 | 콘텐츠산업 칼럼니스트 ([email protected]로 문의)