한국 연예계는 계속 발전하고 있다.

‘기생충’은 오스카상 등 권위 있는 상을 받았다. 음악 분야에서는 방탄소년단이 전 세계를 강타하고 있습니다. 무엇을 위해. 반면에 일본은 어떤가요?

◆퀄리티를 높이는 시스템 배우 쿠니무라 준

영화 매체는 본질적으로 글로벌합니다. 영화계에 종사하는 사람으로서 해외 사람들이 영화에 공감할 수 있도록 하는 것이 중요하다고 생각해요. 오늘날 한국은 이러한 글로벌 인식을 바탕으로 도박을 하는 작품을 만들고 있습니다. ‘기생충’의 봉준호 감독도 해외에서 활동한 경험이 있는데, 그의 경험과 인식이 성공 요인이라고 생각한다.

‘기생충’의 주제는 사회적 불평등이고, 나라마다 상황은 조금씩 다르지만, 우리는 공통점이 무엇인지, 그리고 그것을 한국 밖의 관객들에게 어떻게 전달할 수 있는지 알고 있었습니다. 칸 영화제와 오스카상까지 수상한 이유다. 무엇보다 대중에게 즐거움과 설득력을 줄 수 있을 정도로 사회적 이슈를 오락으로 전환시킨다. 그것이 나에게 가장 인상 깊었습니다.

<곡성> 촬영장에 갔을 때 한국영화의 가능성을 느꼈어요. 영화를 둘러싼 환경과 시스템이 일본보다 한 발 앞서 있다는 걸 실감하게 됐어요. 또 부러웠던 점은 관객이었다. 한국인들은 의외로 영화를 좋아하고 항상 신작을 기다리고 있다. 다들 영화보러 많이 가는데요. 필연적으로 요구하는 고객의 수가 증가하고 작업장은 더 이상 표준 이하의 제품을 생산할 수 없게 됩니다. 당연히 작업의 질은 계속해서 향상될 것입니다.

이런 환경에서는 모험을 하고 위험을 감수해야 하는데, 한국 직장에는 그럴 여지가 충분합니다. 잘하면 관객이 찾아오고, 흥행수익이 늘어나면 그 돈이 제대로 극장에 돌아가는 시스템을 만드는 데 시간을 투자한 것 같다.

현재 일본은 리스크를 다각화하려는 욕구 때문에 내부로 눈을 돌리는 경향이 있습니다. 엔터테인먼트 시스템에도 차이가 있을 수 있습니다. 돈이 현장으로 흘러가지 않으면 모험의 사치를 누리기가 어렵고 글로벌 인식이 덜 중요해지는 경향이 있습니다. 그 이유는 일본에서만 어느 정도 시장이 확립되어 있기 때문이라고 한다.

하지만 창작자의 자질은 일본이나 한국이나 마찬가지다. 국제적인 비전을 가진 재능 있는 감독들이 해외 사람들과 함께 일하고 있습니다. 새로운 시스템이 구현되면 상황이 바뀌어 더 많은 모험을 경험할 수 있기를 바랍니다.

(인터뷰어: 아라이 마유카)

◆국가는 작가이자 번역가인 쿠와바타 유카를 개발하고 수출할 수 있는 힘을 가지고 있다

솔직히 말해서 <기생충>이 오스카상 4개 부문을 수상했다는 사실에 놀랐다. 감독상과 각본상을 받을 것이라고 예상했지만 작품상을 받을 것이라고는 예상하지 못했습니다. 이는 그야말로 역사적인 성과이다.

‘기생충’은 과거 한국영화의 흐름을 따라가는 작품이다. 2006년 봉준호 감독의 영화 ‘금물-한강괴물’이 대표적이다. 엔터테인먼트와 사회 문제를 결합하고 지적인 유머를 보여줍니다. 하지만 <궤물>이 반영한 것은 한국 특유의 세계관이었다. ‘기생충’은 가족과 불평등이라는 보편적이고 현재적인 주제를 다루고 있어 이해하기 쉽고 공감도 크다. 그게 평가받은 것 같아요.

한국의 군사 통치 하에서 영화 역시 정부 검열의 대상이 되었습니다. 표현의 자유가 없었고, 작품의 오락적 가치와 메시지에도 한계가 있었다. 1990년대 중반 민주화가 본격화되면서 상황은 달라졌다. 그 이후에야 정부는 영화를 수출상품으로 육성하기 시작했다.

우리는 영화 학교에 보조금을 제공하고 영화 진흥 및 수출 정책을 연구합니다. 그 결과물이 1999년에 발매된 ‘슈리(Shuri)’로 일본에서 히트를 쳤다. 당시 영화제작 책임자들은 1960년대 출생, 학창시절 1980년대 민주화운동에 참여했던 사람들이었다. 봉준호 감독도 그 중 한 명이다.

드라마나 K팝도 마찬가지다. 정부가 수출과 해외진출의 가교역할을 하고 있기 때문이다. 국내 시장이 작아서 해외로 나갈 수밖에 없었어요. 하지만 이제 한국 드라마의 해외 방영권은 기획 단계부터 매매되고 있다. 내 작품이 높이 평가되기 때문인 것 같아요.

일본 애니메이션과 게임은 해외에서도 인기가 높다. 어떤 사람들은 일본 문화를 접하고 한국 문화에 관심을 가지게 되었다고 합니다. 아시아에서 멀리 떨어진 나라에서는 일본과 한국의 엔터테인먼트가 공존하고 있습니다. 그런가요?

국내 연예계도 신종 코로나바이러스의 영향으로 심각한 타격을 입었다. 앞으로는 더 많은 영화가 온라인으로 배포될 수 있습니다. 한편, 정부는 수상작 ‘기생충’을 활용해 독립영화 제작을 강화할 것으로 전해졌다. 국가는 새로운 코치를 양성하기 위해 열심히 노력하고 있습니다. 한국영화의 세계가 더욱 넓어지길 바랍니다.

(인터뷰어 : 오치 슌지)

◆왕도, 대중문화의 창시자 영화음악 저널리스트 우노 요시마사

K-POP은 전 세계적으로 음악 장르로 자리 잡았습니다. K-POP이라는 단어는 J-POP 때문에 탄생했지만, 이제는 “J-POP이 K-POP의 일본판인가?”라고 궁금해하는 반전이 일어났습니다.

그 이면의 주된 전제는 일본과 일본의 환경 차이이다. 한국은 10여년 동안 엔터테인먼트를 핵심산업이자 수출산업으로 자리매김하고, 이를 발전시키기 위해 국내 노력을 기울여왔다. 그 결과는 최근 몇 년간 명백해졌습니다.

문화 속에 존재하는 방식도 다릅니다. 한국 그룹은 일본 아이돌과 비교되는 경향이 있지만 한국 대중문화는 세계적 수준이지만 일본은 하위문화에 불과하다.

이는 고객 기반에 명확하게 반영됩니다. 일본에서는 남녀 아이돌의 주요 고객이 이성이다. 그러나 K-pop 팬은 그룹의 성별을 불문하고 주로 젊은 여성이다. 프레슬리와 비틀즈 시대부터 젊은 여성들은 대중 문화의 트렌드를 선도해 왔습니다. 이런 의미에서 K-POP은 고전적인 대중문화이고, 일본 아이돌과는 그 활동 영역이 다릅니다.

음악적으로는 두 가지 특징이 있습니다. 사운드적인 면에서는 힙합적인 느낌이 강한 비트로 세계적 수준의 사운드를 만들기 위해 노력했습니다. 이것이 J-POP과 다르다고 할 수 있는 점이다. 반면 곡의 구조는 J-POP에 가깝다. 코러스가 어디에 있는지 쉽게 알 수 있을 정도로 전개가 너무 많아요. 즉, 서양과 일본의 대중음악 중 최고라는 뜻이다.

시각적인 측면도 중요합니다. K팝은 뮤직비디오(MV)에 가장 많은 돈을 쓴다. 이를 위해 잘생긴 멤버를 선발해 춤과 노래 테크닉을 훈련하는 데 시간을 보낸다. 그리고 우리는 매우 관대한 저작권 전략을 가지고 있습니다. 뮤직비디오 풀버전은 공개될 예정이며, 팬들은 행사장에서 영상을 촬영해 온라인에 업로드할 수 있다.

사실 일본과 마찬가지로 한국의 연예계에도 비현대적인 측면이 없지는 않습니다. 멤버들을 너무 많이 통제하다 보면 개개인의 인간성과 독립성을 보기 어려울 수 있다. 그것은 군대입니다. 하지만 이런 지휘감은 성능 면에서는 플러스가 됐다. 완벽한 춤은 어떤 종류의 즐거움을 제공합니다. K-POP은 이러한 점을 포함하는 스타일을 확립해 왔다.

(인터뷰어 : 오모리 마사야)